Відомий закарпатський творчий діяч Дмитро Фесенко, який не так давно відзначився спільною роботою з відомим англійським музикантом Джоном Каллаганом, сьогодні порадував читачів онлайн-журналу BRO цікавим інтерв’ю із закордонним маестро електронної музики. У розмові з Дмитром Джон розповів, як розпочинав свій музичний шлях, чому обрав напрям електронної музики та багато цікавих деталей про творчий процес, про який мало хто знає. Давайте ж заглянемо залаштунки діяльності Джона Каллагана…
Джон, скільки вам було років, коли ви вперше відчули любов до творчості, до звуків?
Цікаво, чи не тому люди, так люблять басові звуки, що чують серцебиття своїх матерів в утробі матері? Мені завжди подобалися електронні поп-пісні по радіо, але коли я був у ранньому підлітковому віці, я почав відчувати, що можу змінити їх так, щоб вони більше відповідали моєму смаку. Це призвело до того, що я почав писати власні мелодії. Це було на початку 1980-х років.
Чому врешті-решт ви обрали напрямок електронної музики?
Мої батько і мати грали на гітарі, а ще в нашому домі було піаніно. Я пам’ятаю, як прийняв рішення грати на фортепіано, а не на гітарі, тому що відчував, що воно більш універсальне, і якщо я навчуся, то зможу також грати на органах, акордеонах, синтезаторах тощо. Мій тато хотів, щоб я навчився грати на банджо. Що стосується конкретно електронної музики, мені подобається те, що звуки формуються з чистого ефіру, і вони не мають звичного матеріального походження, як звуки від акустичних інструментів.
Які почуття та ідеї сформували твій перший міні-альбом «I’m Not Comfortable In My Mind», і як ви створили це чудове і своєрідне терапевтичне відео з постійно “жованим” папером?
Я шукав оригінальні способи створення акордів зі звуками, які перетворюють знайоме на незнайоме. Людський голос дуже впізнаваний, тому зміна його звучання може викликати особливий ефект у слухача. Це було б дуже своєрідно – і смішно, і тривожно водночас. Тож я заспівав її монотонно, а потім за допомогою вживаного блоку ефектів Yamaha REX50 змінив висоту голосу до потрібних нот. Ефект стробингу, який створює ритм, був створений тим же пристроєм, підключеним до драм-машини Roland TR505.
Відео – це інша форма тієї ж ідеї. Ми всі знаємо, як рухаються люди, тож коли бачимо, що хтось рухається не з тією швидкістю, або задом наперед, це справляє вражаючий ефект. Я хотів зробити відео задом наперед, але не зміг достеменно навчитися ліпсингу задом наперед. Тож мені потрібен був записаний текст. Що я можу зробити задом наперед, чого не можу зробити вперед? Ну, як щодо того, щоб з’їсти мої слова? І я написав текст на рисовому папері.
Мені дуже приємно, що геніальний Мішель Гондрі використав ту саму техніку зворотного ходу для складання кубика Рубіка в одному зі своїх відео. Невдовзі після «I’m Not Comfortable Inside My Mind», гурт God Lives Underwater зняв відео на пісню “From Your Mouth“, що поїдає задом наперед (хоча з такою назвою це, мабуть, досить очевидна ідея). Щодо Шер то вона викликала справжній фурор, використавши корекцію висоти тону на Do You Believe In Life After Love – і я радий, що мій сингл потрапив туди першим. Хоча «I Pity Inanimate Objects» Годлі та Creme випередили нас обох.
А що стосується текстів?
Я завжди був схильний писати пісні, тому що хотів висловити щось про себе, але не завжди міг сформулювати це через звичайну розмову. Створення фіксованої версії мого висловлювання було б способом сказати «Ось! Ось як це для мене!». Звичайно, я не обов’язково відчував цей мотив свідомо, хоча, гадаю, усвідомлював його. З роками я все більше підозрював, що у мене можуть бути нейродивергентні риси, і десь на цьому шляху можуть бути і риси аутизму. Я завжди відчував себе серед людей чимось на кшталт інопланетянина. Тому стимулом для мене завжди був спосіб екстерналізувати і зробити постійним мій внутрішній досвід і думки.
Особисто для мене ви – справжній алхімік звуку. Щоразу я знаходжу у вашій музиці дивні абстракції, божевільні, але тендітні, прекрасні гармонії, які неможливо забути, коли вони потрапляють у свідомість. Що ви відчуваєте, коли створюєте ці несподівані композиції?
Дякую, що запитали. Я намагаюся одночасно висловити «який смак у мене в голові», і здивувати себе. Я задоволений, коли мені вдається і те, і інше. Це трапляється не дуже часто, але час від часу я згадую мелодію, що запам’ятовується, і думаю: «Хотів би я це написати»… тільки для того, щоб зрозуміти, що я це вже написав!
Хто були ваші перші творчі наставники?
Наставників не маю. Але коли я зростав, мені подобалася музика Kraftwerk, Гері Ньюмана, Венді Карлос, Жана-Мішеля Жарра з радіофонічної майстерні BBC… Загалом, всіх, кого там можна було б очікувати.
Скільки офіційних релізів випущено на фізичних носіях? Вініли, касети чи компакт-диски?
Емм… У мене було кілька касет на британському касетному лейблі, потім 7« (I’m Not Comfortable Inside My Mind) і 12» (You’ve Got Your Memories) на Warp, потім один на Short Sharp Shock (Every Kiss Takes A Minute Off Your Life), потім 8-трековий картридж на Digital Vomit (When Yesterday Comes), CD-альбоми на Uncharted Audio (It Might Never Happen) і Antigen Records (If Every Day Were Like This One), і 7» на Antigen (Once More With Feeling).
Це все?
Можливо, я щось пропустив. Я зберігав свої релізи у цифровому форматі, окрім цих.
Розкажіть трохи про свою концертну діяльність… Вона до речі також чудова та унікальна своєю енергією та ексцентричністю.
Коли я вперше почав виступати наживо, то це ніби було 1 мільйон років тому. Я грав музику на сцені. Я зрозумів, що глядачі все одно не можуть зрозуміти, що я роблю, і це було для мене додатковим стресом. Тож я підготував відео, яке можна було показувати глядачам, щоб вони дивилися, а я міг зосередитися на живому виконанні. Потім, коли я виступав у місцях, де не було відеопроектора, у мене був інший костюм для кожної пісні… і це переросло у досить театральну моновиставу, яку я маю зараз. Я сподіваюся, що вона продовжує розвиватися навіть через 30 із гаком років.
Ваш останній ЕР, у хорошому сенсі, розніс мій мозок на шматки, і залишив там паросток вашої чудової рослини, яка назавжди залишиться як доповнення до розвитку нової палітри емоцій. Це просто як новий напрямок в мистецтві, як би ви його охарактеризували?
Знову ж таки, дякую! Якщо маєте на увазі EP «Forgiveness», то обидві пісні тематично пов’язані між собою. Для мене це не звучить як новий напрямок, вони просто звучать як я. Але ідеал – це продовжувати змінюватися з часом, і якщо музика є справжнім вираженням себе, то музика повинна змінюватися разом з тобою.
Якою ви бачите музику майбутнього? Оскільки у вас в руках справжній витвір мистецтва, експресивний стиль «електронного кабаре»…
Боже, не можу сказати! Очікую, мабуть, що нас здивують нові ідеї, які після реалізації здаватимуться очевидними.
«Чому до цього ніхто не додумався раніше?» – скажемо ми. Але ніхто не додумався, до цього часу.
Спілкувався: Дмитро Фесенко, спеціально для онлайн-журналу BRO
